Ydercirklen's - Trin og Teknik

 

 

 

4e173b388853b08072011.gif

Trin og Teknik

Mange af de elementære trin, der anvendes indenfor line dance, er

grundelementer fra andre danseformer som f.eks. pardans. Disse

grundelementer omfatter bl.a. Fodpositioner og grundlæggende

dansetrin som chassé, pivot-vendinger, etc. Derudover anvendes et antal

line dance trin udviklet af koreografer verden over. Tilsammen udgør de

grundlæggende dansetrin og line dance trinene et mønster (koreografi).

Til enhver danseform hører der teknik – også i line dance!

Teknik i line dance er ikke kun, at man ved hvilken retning man skal

bevæge fødderne i som f.eks. ved en ”shuffle”. Hvis man således skal

udføre en shuffle korrekt, bør man kende de 5 fodpositioner indenfor line

dance.

 På samme måde anvender man teknik ved alle vendinger ved at benytte

”spotting”, ”contra body movement”, ”head positioning”.

Og sådan kan man blive ved!

Med andre ord bevæger man ikke kun fødderne i line dance.

Det er vigtigt, at man husker at få hele kroppen med.

Dette indebærer f.eks. hoftebevægelser (Cuban motion), bevægelse og

stiludtryk med armene, samt ansigtsudtryk og andre bevægelser,

der kan være med til at forstærke udtrykket i dansen. Hvis man derfor af

og til bruger 10 minutter på danseteknik kan man som danser få sat skik

på evt. fejl og skævheder.

Det drejer sig om det samlede udtryk, ikke kun en lille del af kroppen.

Hvorfor fokusere på teknik? Er det nødvendigt? Ja, det er vigtigt fordi,

 

1) man får et teoretisk kendskab til hvordan man skal bevæge sig,

 

2) man bliver bedre til at danse,

 

3) fordi det ser bedre ud! Teknikundervisning behøver som sagt ikke tage

ret lang tid pr. gang, men det er nogle minutter, der er vel investeret.

 

Ofte har man set, at line danserne holder deres overkrop, hænder og

arme i ro, enten ved f.eks. at holde hænderne til siden af kroppen, eller

ved at have hænderne i lommen, eller ved at have dem i bæltet.

Argumentet for denne stil er et "ensartet udtryk" og "ingen flagrende

arme". Men, dette frarådes af mange topinstruktører rundt omkring i

verden, f.eks. John Robinson, Rob Fowler, Max Perry, Jo Thompson etc.

Grundene til at man skal have armene fri er følgende:

 

For tilskuerne er det mere spændende og underholdende at se på. Der

 

kommer mere bevægelse i dansen!

Armene anvendes til at fastholde kroppens balance.

 Dette er især vigtigt ved (hurtige)

roterende bevægelser

Naturlig kropsholdning

 (prøv f.eks. at gå uden at bevæge armene)

"Fastlåste" arme begrænser bevægelsesfriheden og

frarøver dermed danseren fuld bevægelighed

Reduceret risiko ved fald,

 idet man har armene fri til at afværge stød med

Armene kan med fordel anvendes til at opnå

effektfuldt udtryk gennem veldefinerede bevægelser

og stiludtryk

Hvis man altså bevæger hele kroppen, frembringes

kropsattitude og det personlige udtryk!

Oplysninger om teknik kan bl.a. søges på

 internettet samt hos den verdensomspændende

line dance organisation

UCWDC :

(United Country and Western Dance Council).

 

 

 

 

4e173bd8bc9b008072011.gif

 

 
Panel title

© 2017 ydercirklen

Antal besøg: 90134

Lav en gratis hjemmeside på Freewebsite-service.com

Editing

-0,48014998435974sekunder